Как рисовать акриловыми красками

Содержание

Как правильно рисовать акварельными красками

Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.

Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.

Рисуем плоской кистью

Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!

Градиент

Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.

Статья по теме: Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник

«Мокрая» техника

Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта.

Уроки рисования сухой кистью

Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.

Без лишней влаги

Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.

Техника обесцвечивания краски, которая высохла

Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.

Интересные методы акриловой живописи

У вас есть акриловая краска, холст или бумага готова к работе, и вам действительно хочется рисовать? Значит, начинается самое интересное! Но как именно вы начинаете?

Предлагаем вашему вниманию руководство по технике акриловой живописи для начинающих, включая мазки кистью, смешивание цветов и многое другое, чтобы вы начали рисовать, как профессионал, в самые кратчайшие сроки.

Прелесть акриловой живописи заключается в том, что она может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, как вы её применяете.

Сухая кисть

Когда вы наносите краску на холст сухой кистью, вы создаёте яркий, сильный цветовой мазок. Линии будут неровными, прерывистыми (так как нет воды, чтобы смягчить края), но это может дать вам целенаправленный живописный эффект.

Размытие

Если добавить достаточно воды, акрил становится похож на акварель! Разбавленную краску можно использовать для нанесения полупрозрачных смывок на поверхности. Но в отличие от акварели, акриловая краска будет постоянной, несмываемой. Экспериментируя с количеством воды, вы можете получить множество текстур.

Фактура

Добавьте массу крошечных точек широкой круглой кистью для создания формы или текстуры с тонкими изменениями в оттенке.

Разбрызгивание

Нет больше радости, чем это! Используя влажную кисть, вы можете вылить или разбрызгать краску на рабочую поверхность для неравномерного эффекта. Это фантастика для создания абстрактного пейзажа или звёздной ночи или просто для добавления текстуры.

Чем наносить краску?

Художественная живопись губкой вместо кисти — почему бы и нет? Используя угол губки или даже бумажное полотенце, промокните для создания разных акцентов цвета. Это создаёт текстуру, которая не может быть получена никаким другим аппликатором.

Мастихин

Нанесение краски мастихином — это мгновенный способ сделать работу живописнее. И поскольку это ничем не отличается от нанесения глазури на торт, даже новички и дети могут легко это сделать. Плюс это ещё и быстро.

Детализация

Если вам нужны резкие, реалистичные детали, вам понадобится небольшая, тонкая кисть, чтобы тщательно всё прорисовать.

Подмалёвок

Начните рисовать, создав эскиз изображения в paint или на небольшом листе бумаги. Выберите цвет, который контрастирует с основной палитрой готовой работы.

Теперь вы можете полностью закрасить нижний слой выбранным цветом (и вовсе не обязательно всплошную, фантазируйте!).

Когда вы используете непрозрачный акрил, вы легко закроете любые следы краски ниже основного слоя, но вы также можете позволить его частям сиять сквозь основной слой для удивительного эффекта.

Наслоение

Наслоение делается так же просто, как и звучит — вы будете накладывать краску один слой за другим, работая снизу вверх. Вы начнёте с рисования больших блоков цвета, затем добавляя всё больше и больше деталей по мере создания новых слоёв.

Краска блоками цвета

Это фантастический метод для начинающих. Трассируйте изображения, разделяя каждый цвет или тон в отдельные фигуры. Затем нарисуйте фигуры, как если бы это была ваша собственная часть палитры. Это лёгкий метод работы с однокрасочными палитрами, благодаря фактуре акрила можно создавать необычные эффекты.

Методы смешивания цветов

Смешивание акриловых цветов на самом деле вовсе не ракетостроение — просто комбинируйте цвета и смотрите, что получается. Как только вы освоите смешивание цветов, вы можете изучить много других творческих методов.

Частично смешайте цвета

Вместо того, чтобы полностью смешивать два (или более) цвета для получения нового, просто лишь чуть-чуть перемешайте их мастихином. Затем используйте эти частично смешанные цвета для рисования. Вы получите увлекательное смешение цветов, когда наносите краску на рабочую поверхность. Эти интереснее, чем однородный цвет.

Создание семейства цветов

Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие отклонения в оттенках. Будь то незначительные разновидности тонов кожи или различные оттенки розового, наличие семейства тонов, предварительно смешанных, действительно может помочь оптимизировать процесс рисования. Оттенки делают работу интереснее. Проявите творческий подход!

Постепенно ваши методы станут всё более проработанными и утончёнными, вы найдёте свой собственный уникальный метод создания произведений искусства.

Зачем и как разводить акриловые краски?

Акриловые краски имеют густую консистенцию, поэтому перед использованием их нужно разбавить водой или специальным разбавителем.

Приготовление акриловой эмали.

Это необходимо в таких случаях:

  1. При распылении средства краскопультом, чтобы жидкость могла легко ложиться на обрабатываемое изделие.
  2. При проведении малярных работ в продуваемом и прогретом помещении для замедления времени сушки.
  3. Для выполнения грунтовки поверхности до нанесения акрилового слоя.
  4. При затвердевании остатков красящего материала.

При смешивании краски с водой требуется учитывать следующие рекомендации:

  1. Воду желательно использовать дистиллированную, ее покупают в аптеках или автомагазинах.
  2. Если для разбавления краски взять простую жидкость из водопроводного крана, ее нужно отстаивать на протяжении суток и более, чтобы хлор и примеси, находящиеся в ней, смогли осесть на дно. При добавлении неочищенной воды в эмульсию меняются свойства материала, образуются хлопья, после чего растворы придется выбросить.
  3. Воду используют только комнатной температуры.
  4. Краску размешивают с водой тщательно до однородной массы в отдельной посуде.
  5. Неправильно разведенный материал становится непригодным к работе, поэтому воду добавляют в количестве не более 25% от общего объема краски, т. е. на 1 л акрила берут 250 мл воды. При добавлении большего количества жидкости связующие эмульсионные компоненты, заставляющие прилипать краску к поверхности, разрушаются, что в дальнейшем приводит к отслаиванию высушенного средства от холста.

Вместо воды художники добавляют специальный разбавитель. Его можно купить в специализированных магазинах, но перед покупкой требуется ознакомиться с его характеристиками. Разбавитель не должен влиять на свойства исходного материала, он может немного усилить матовость после высыхания или изменить цвет не более чем на тон.

Как появляется изображение на холсте?

Основные компоненты этой техники – акриловые краски и разбавители. Краску смешивают с разбавителем до консистенции, напоминающей жидкий мед. В полученный состав часто добавляют силиконовое масло, чтобы получить клетки или ячейки, которые имитируют дырочки или пузыри.

После чего смесь, полученную из разноцветных красок, выливают на планшет и очень аккуратно начинают его наклонять в разные стороны, чтобы масса смешалась и образовала рисунок. Полученное изображение зависит от техники нанесения и фантазии исполнителя. В результате у вас получается уникальная картина, которую повторить в точности еще раз будет невозможно.

Гулявшей с кабаном жительнице Балахны вынесли предупреждение

Как провести Петров день согласно традициям: слушать кукушку и петь солнцу

Как сделать для любимых фото красивую гирлянду на цепочке: очень простой способ

Эта техника привлекательна еще и тем, что предоставляет массу возможностей для фантазии: различные комбинации цветов, использование добавок и наполнителей и, безусловно, разнообразные техники.

Экологически безопасные краски для детей

Для детей есть 3 вида безопасных красок, которым родители отдают предпочтения:

  • пальчиковые
  • гуашь
  • акварель

Начинать лучше с пальчиковых красок, они подходят деткам помладше. Подробней о них вы можете узнать из статьи Пальчиковые краски. Польза красок для развития ребенка. Гуашь и акварель для деток постарше.

Ребенку интересно исследовать что-то новое, но со временем ему может надоесть однообразная процедура раскрашивания листа краской. Чтобы этого не случилось, родителям нужно показать ребенку, как можно еще рисовать.

Существует много способов рисования вышеперечисленными красками. Различные техники не дадут вашему ребенку заскучать и покажут ему много нового и интересного, чего он еще не видел.

Свойства материала, плюсы и минусы

Акриловые нити в процессе производства получаются прочными и непрерывными. Благодаря этому создается равномерное плетение, что позволяет сымитировать вязку шерстяного свитера, шапки или шарфа.

Благодаря этим свойствам акриловые нити применяют для создания теплых зимних вещей.

На ощупь изделия получаются мягкими, практически ничем не отличаются от шерстяных вещей. При использовании смесок с содержанием акрила, можно использовать нити на вязальных машинах.

Изделия из такой пряжи будут хорошо держать форму, сохраняют тепло.

Можно выделить следующие плюсы:

Плюсы В чем особенность
Сохранение формы При правильном уходе за изделиями они не будут деформироваться, ткань не мнется
Хорошая эластичность В сравнении с тканями из натурального материала, акрил хорошо тянется, и возвращается в первоначальную форму
Мягкость Изделия из синтетики мягкие, приятные на ощупь, не вызывают зуд или раздражение кожи
Устойчивость к разным химическим веществам и компонентам Материал не портится при стирке, не линяет
Не горит Акрил не воспламеняется, а постепенно плавится
Яркие оттенки Тонируют нити в процессе изготовления волокон
Безопасность Акрил не способен причинить вред здоровью, потому что полностью гипоаллергенный. Пряжу с добавлением акрила часто используют для вязания детских вещей

Помимо преимуществ, акрил обладает и недостатками:

  1. Повышенная электризуемость. Ткань способна накапливать в себе статическое электричество, поэтому во время носки человек может испытывать некоторый дискомфорт.
  2. Материал не пропускает воздух, поэтому акрил не рекомендуется носить в теплое время года и летом.
  3. Если часто стирать вещи, на поверхности могут возникнуть катышки.
  4. Если не правильно ухаживать за материалом, то одежда может растянуться и потерять свою первоначальную форму.

Помимо этого ткань впитывает жировые и масляные пятна, которые трудно выводятся или остаются навсегда.

При сильном световом воздействии акриловые нити могут слишком усыхать, и становиться более жесткими.

Обратите внимание! Акрил не выгорает на солнце, поэтому его часто используют в домашних условиях, для облагораживания садовой мебели.

Известные художники, работавшие в акриловой технике

Среди известных художников, которые использовали акрил в своей работе, есть множество всемирно знаменитых личностей. Огромный вклад в популяризацию акриловой живописи внесли:

  • Марк Ротко (Mark Rothko). Гениальный создатель живописи цветового поля одним из первых увлекся акриловыми красками еще в конце 1940-х. Как раз в это время он начал творить в стиле абстрактного импрессионизма и начал завоевывать всемирное признание.
  • Джексон Поллок (Jackson Pollock). Для его знаменитой капельной живописи акриловые краски подошли идеально. Вплоть до самой смерти Поллок активно использовал излюбленную технику при создании своих масштабных абстрактных работ.
  • Дэвид Хокни (David Hockney). Знаковый представитель поп-арта любит творить акриловыми красками. Его самое известное произведение «Портрет художника» написано в далеком 1972 году именно акрилом.
  • Джастин Геффри (Justin Gaffrey). Картины уникального современного живописца-самоучки нельзя ни с чем спутать. Бывший владелец ресторана, а сегодня — известный художник создает фактурные картины в яркой цветовой гамме. Он работает в оригинальной манере, с использованием кондитерских мешков и насадок.
  • Нил Хэмелин (Neil Hamelin). Современный канадский художник получил широкую известность благодаря своим реалистическим работам. Ему прекрасно удаются и очаровательные сельские пейзажи и вызывающие глубокий духовный трепет изображения парусных кораблей.

Рейтинги

Рейтинги

  • 15.06.2020
  • 2977

Какой лучше выбрать водяной полотенцесушитель: рейтинг производителей

Виды полотенцесушителей водяных: какой лучше выбрать, рейтинг производителей и обзор моделей. Преимущества и недостатки сушилок для полотенец. Особенности и правила монтажа.

Рейтинги

  • 14.05.2020
  • 3219

Рейтинг лучших проводных наушников 2020 года

Самые лучшие проводные наушники по рейтингу на 2019 год. Краткий обзор популярных устройств, предназначенных для самых различных целей. Плюсы и минусы бюджетных гаджетов.

Рейтинги

  • 14.08.2019
  • 2582

Рейтинг лучших мобильных телефонов для игр

Рейтинг лучших мобильных телефонов для игр и интернета. Особенности выбора геймерского смартфона. Основные технические характеристики, частота CPU, количество памяти, графический ускоритель.

Рейтинги

  • 16.06.2018
  • 864

Рисунки на лице взрослым

Фейс-арт – отличный способ произвести впечатление на тематической вечеринке, маскараде или сделать запоминающуюся фотосессию. Самыми популярными являются новогодние рисунки на лице и роспись для Хэллоуина, но даже повседневные посиделки с друзьями за настольными играми легко оживить с помощью аквагрима. Многие любительские и студенческие театральные труппы тоже его используют для постановок. Взрослые рисунки на лице допустимо выполнять с применением сложных техник. На фотосессиях иногда верхний слой узоров дублируется гуашью или акрилом.

Мужской фейс-арт

Парни любят красивые рисунки на лице, как и девушки, только предпочитают делать их по какому-либо поводу. Мужчины-модели позируют с фейс-артом на тематических фотосессиях, актеры и мимы регулярно наносят аквагрим для своих постановок, аниматоры радуют детишек сказочными и мультяшными образами на праздниках. В повседневной жизни представители сильного пола раскрашиваются редко, преимущественно ради маскарадов и вечеринок. Популярны пугающие рисунки на лице на Хэллоуин как часть образа, особенно если есть подходящий костюм. Интересные варианты:

  • биомеханика;
  • вампир;
  • скелет;
  • герой фильма-ужасов (Фредди Крюгер, клоун из Оно);
  • зомби;
  • пират;
  • супергерой Марвел или DC (Джокер, Бэтмен);
  • индеец;
  • животные (волк, лев, тигр);
  • герой из фильма Безумный Макс и другие.

Женский фейс-арт

Девушки более привычны к нанесению макияжа, поэтому и к художественной росписи готовы всегда. Женский рисунок на лице тоже может стать элементом тематической фотосесии, образа для вечеринки или корпоратива. Некоторые невесты делают даже свадебный фейс-арт с нежными кружевными узорами, выполненными в светлых оттенках. На Хэллоуин модно носить страшные рисунки на лице в комплекте с соответствующим нарядом. Популярные виды фейс-арта:

  • сахарный человек;
  • ведьма;
  • снежная королева;
  • череп;
  • кукла;
  • принцесса;
  • животные и птицы;
  • абстракция;
  • индийская роспись;
  • имитация 2D и другие.

Как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге

Необходимо положить перед собой лист акварельной бумаги. На нем карандашом наметить расположение основных объектов. Ключевые детали сюжета можно прорисовать более подробно. После этого краску замешивают на палитре и начинают рисовать. В первую очередь прорисовывают фон. Затем намечают главные элементы рисунка. Профессиональные художники рекомендуют не раскрашивать объекты отдельно друг от друга, а всегда накладывать цвет на близлежащие предметы. Это позволяет всегда держать в поле зрения не отдельный оттенок, а их соотношения.

Кисть ведут по холсту свободно, не оказывая на него излишнего давления. Можно совершать пульсирующие движения, это даст возможность создавать небольшие мазки. Такая техника придает полотну свежесть и особенно хороша при создании пейзажей. Таким образом художники часто пишут листву или морские волны.

Процесс рисования акрилом.

Если необходимо поменять цвет, которым рисуют, на другой, либо берут новую кисть, либо моют старую в подготовленной банке с водой. Во время активной работы вода быстро загрязняется и ее изредка требуется менять.

можно произвольно, наблюдая за тем, какие оттенки появляются при этом. Добавление белил дает возможность получить более светлый оттенок, а использование делает оттенок более тусклым и темным.

При создании художественного полотна акрилом надо учитывать, что при высыхании тон краски становится немного темнее чем на палитре, поэтому изначально лучше брать более светлые и яркие оттенки (на 1-2 тона светлее необходимого). В работе можно использовать различные техники:

  • лессировка (тонкий слой полупрозрачной краски, которая наносится на полотно методом заливки);
  • сухая (краска наносится на холст сухой кистью);
  • импасто (краска наносится на лист в густом виде кистью или мастихином, образуя рельефные мазки);
  • влажная (краска разводится водой и наносится подобно акварели);
  • смешанная (используются элементы разных техник).

Если художник предпочитает техники лессировки и акварельной живописи, то при разбавлении красок водой он может добавлять в жидкость немного растворителя. Это позволит краскам дольше оставаться жидкими и сделает работу более комфортной. Какую бы технику ни выбрал мастер, после завершении работы картине надо дать время просохнуть.

После этого ее можно покрыть матовым или глянцевым лаком для художественных работ. Они выпускаются в виде аэрозоля, который легко распыляется на рабочую поверхность, практически не образуя подтеков.

Рисунки малярным скотчем

Молярный скотч хорошо приклеивается и отклеивается от бумаги, поэтому его можно использовать в рисовании и получать интересные эффекты. Например, можно сделать березовый лес: вырежьте стволы деревьев из скотча, из остатков можно наклеить сучки и ветки, приклеить скотч на лист бумаги. Сверху зарисуйте все краской, когда она подсохнет, снимите скотч, под ним останутся белые полосы. осталось добавить детали и лес готов!

Можно вырезать что-нибудь посложнее, например домики и нарисовать целый город. Скотч хорош тем, что его можно использовать вместо трафарета, но под него вряд ли попадут потеки краски, да и фиксировать дополнительно его не нужно.

Еще можно использовать скотч как рамку для рисунка, когда вы его снимите, края картины будут четкими и она будет аккуратной.

Способы нанесения акриловой краски

Существует несколько разных способов нарисовать на ткани рисунок, используя акриловые краски. Они подойдут как для начинающих, так и для людей, давно занимающихся рисованием.

Копирование. Самый простой способ, для которого не нужны какие-то определенные умения. Самое необходимое для этого способа — умение четко перевести узор на вещь. Желаемый рисунок сначала распечатывают (желательно, чтобы контуры были толстые и темные), затем ткань растягивают по куску картона или фанеры и фиксируют. Распечатанный рисунок подкладывают под изделие и перерисовывают контур. После этого начинают красить.

Рисование с помощью трафаретов

  • Другой довольно простой способ — это использование специальных трафаретов. Их можно изготовить самостоятельно из бумаги, а можно приобрести в магазине. Такая техника подойдет в те моменты, когда один и тот же рисунок нужно копировать (например, для форменных футболок или оригинальных салфеток из ткани). Трафарет прикрепляется к нужному месту, а поверх наносятся краски.
  • Более сложный способ — нанесение эскиза от руки и его последующая покраска. Если фантазии и навыков достаточно, можно попробовать этот способ. Некоторые профессионалы даже не наносят наброска и сразу же работают с цветом, начинающим лучше начать с карандашного рисунка. Сначала также следует зарисовать будущую работу в альбоме или скетчбуке, чтобы точно знать расположение эскиза, его величину и т. д.

Благодаря работе вручную получаются уникальные вещи

Для начала работы с определенным способом следует учесть некоторые рекомендации:

  • Перед покупкой обязательно проверяют цену, изготовителя и срок годности. Это поможет избежать приобретения некачественных и старых красок.
  • Проверяется и наличие в красителях токсинов и аллергенов, наличие неприятного запаха.
  • Перед тем, как красить, нанести краску на какую-нибудь ненужную ткань для проверки цвета и характера наложения.
  • Кисти, губки и валики берутся из синтетики.
  • Новый слой (если нет цели смешивания красок) наносится только после высыхания нижнего.
  • Спустя сутки после того, как картинка будет готова, ее проглаживают утюгом 5 минут.

Качественный краситель держится стойко после обработки теплом

Для начала любой работы у художника обязательно должны присутствовать следующие инструменты и материалы:

  • Сами краски (в магазинах имеются разные красители, они могут быть подписаны «акриловые краски», либо «acrylic», и мало чем будут отличаться).
  • Мягкие синтетические кисти.
  • Булавки, прищепки, крючки.
  • Рамка, пяльцы, фанера или кусок картона.
  • Разбавляющий состав (также можно приобрести в художественных магазинах).
  • Губки, ватные палочки.
  • Палитры, емкости для разведения красок и воды.
  • Фен и утюг.

Рабочая комната быть просторной и светлой, хорошо проветриваться

Как рисовать акриловыми красками на ногтях?

Водостойкость и паронепроницаемость акрила привлекли внимание и мастеров маникюра. Они даже не сомневались в том, можно ли рисовать этой краской на ногтях, ведь она значительно расширяла их возможности

Один тюбик этого чудесного декорирующего материала мог служить одновременно основным слоем, полупрозрачным тоником и моделирующей пастой. Также у него есть еще одно очень привлекательное свойство — его можно смешивать с разными твердыми частицами, по типу глиттера и модуляторов. В Интернете существует масса мастер-классов, которые помогут научиться пошагово делать изящные рисунки акриловыми красками на гель-лаке.

Конечно, дискуссии на тему того, можно ли рисовать акрилом на ногтях, покрытых гель-лаком, не утихают, ведь многие до сих пор считают этот материал слишком токсичным для столь близкого контакта. Однако спешим вас успокоить — художественная качественная краска никакой угрозы для здоровья не несет.

Преимущества и недостатки наращивания французского маникюра акрилом

Чтобы получить объективное представление о современных технологиях, вы должны понимать, чем отличается гелем и акрилом. Поскольку наша статья посвящена акриловому маникюру, акцент сделаем именно на этом материале. Давайте посмотрим на ситуацию со стороны клиента, который хочет получить великолепный .

  1. Прежде всего, акрил имеет стойкий и весьма специфический запах, который у многих ассоциируется с больницей. Это является камнем преткновения для ряда клиенток салонов красоты, которые не хотят испытывать дискомфортные ощущения во время процедуры наращивания.
  2. Следующий важный недостаток связан с аспектами здоровья. Акрил не позволяет ногтям дышать, что может пагубно сказаться на состоянии ногтевой пластины. Также из-за присутствия химических веществ в составе материала он может вызывать аллергию.
  3. К плюсам акрила можно отнести его прочность и, как следствие, долговечность маникюра. Кроме того, акриловое наращивание френча обойдется вам дешевле, чем гелевое. Кто-то считает, что выглядят более элегантно и максимально приближенно к натуральному варианту. Но это преимущество, конечно же, субъективное.

Все остальные особенности относятся больше к техническим аспектам. Для профессионального мастера, как правило, не составляет труда перестроиться с акрила на гель, и наоборот. Конечно же, квалифицированные специалисты ногтевого сервиса сегодня предпочитают работать с гелем. Но не все любят и принимают новинки, поэтому кто-то продолжает действовать «по старинке»

Давайте перейдем к следующему важному моменту. Что можно сказать о визуальной стороне вопроса?

Все тонкости процесса раскрашивания по номерам

При раскрашивании картин на холсте или картоне по номерам существует несколько моментов, которые следует учитывать начинающему художнику.

Раскраски выбирают по сюжету. На отечественном рынке присутствуют образцы с копиями знаменитых мастеров:

  1. Натюрморты.
  2. Пейзажи.
  3. Портреты.

Новички начинают работу с несложных композиций и понятных сюжетов.

Акрил – синтетическое вещество, напоминающее по технике рисования акварель. Этот красящий состав на водной основе и не требует специальных разбавителей. Краска ложится на изделие легко и красиво, быстро высыхает, поэтому в жаркую погоду под рукой не помешает пульверизатор с водой для смачивания на палитре. На столе ставят стаканчики с водой для промывания кисточек и подготавливают салфетки, чтобы их промокать.

Акриловые краски устойчивы к свету, нетоксичны, полностью готовы к использованию. Перед работой их следует перемешать. Если красящее вещество слишком густой консистенции, можно добавить 1 каплю воды, лучше дистиллированной. Ее дополнительно покупают в аптеках или автомагазинах. Для разбавления некоторые художники применяют специальные растворители для акрила.

Чтобы не перепутать цветовые гаммы при рисовании, следует проверить соответствие номеров на шаблоне с номерами на тюбиках и баночках. Маркировка должна совпадать.

В процессе работы зарисовывают сначала все детали одним цветом, затем переходят к другому, в противном случае краска засохнет, ее придется постоянно разбавлять.

При нанесении светлого или блестящего тона номера и контуры на основании изделия могут просвечиваться. На такие сегменты наносят несколько слоев краски, при этом можно использовать мастихин. Иногда перед наложением светлого слоя цифры закрашивают белой краской, затем приступают к основному цвету.

Набор для рисования по номерам.

Номерное раскрашивание базируется на 4 принципах:

  1. От светлого – к темному. Сначала рисуют желтыми, розовыми, белыми тонами. Их можно стереть или закрасить более темным цветом.
  2. От большего – к меньшему. На начальном этапе зарисовывают большие детали, затем переходят к мелким, так можно избежать клякс и ляпов в процессе работы, сопоставить зарисованные фрагменты с готовым примером, добавить мазки и блики. Для рисования совсем мелких фрагментов используют зубочистку.
  3. От центра – к краям. Главное изображение в арт-искусстве находится всегда посередине, поэтому если работу начинать с центральной части, меньше вероятности измазать картину рукавом или локтем.
  4. Сверху – вниз. Если работать в таком направлении, изделие получится более чистым и опрятным.

Смешивание красок

Большое значение имеет выбор цвета. В наборах для рисования краски имеют тот оттенок, который указан на шаблоне. Если во время творчества нужный цвет заканчивается, его смешивают с другими. Светлые тона заканчиваются быстрее. На любом изображении светлых пятен больше, чем темных, иначе картина становится мрачной. Для получения тонких и свежих оттенков рекомендуют разбавлять белый с цвет с тоном, наиболее близким к требуемому оттенку.

Уровень сложности

Уровень сложности обозначен на упаковке символами в виде звезд. Чем больше звезд, тем сложнее рисунок. Сложность изображения определяется наличием большого количества мелких фрагментов. На тщательную и кропотливую роспись потребуется много времени и профессионализма. Пенсионерам и людям со слабым зрением лучше покупать наборы с 2 или 3, детям – с 1 звездой.

Начинаем рисовать

Инструкция по раскрашиванию картины по номерам выглядит следующим образом:

  1. Разложите скатерть или газету на столе, установите холст или картон на мольберт, подготовьте инструменты и материалы.
  2. Найдите номер краски, соответствующий номеру на изображении.
  3. Закрасьте кисточкой нужный фрагмент.
  4. Найдите на холсте детали под тем же номером и зарисуйте их.
  5. По завершении раскраски одним цветом промойте кисть в банке с водой и промокните ее в салфетке.
  6. Применяя сухую кисть, перейдите к другому номеру.
  7. Сверяйте наложенные мазки с образцом.
  8. Наложите все пигменты на холст или картон.
  9. Оцените результат работы с расстояния 2-3 м.
  10. Дайте высохнуть картине.

Только методом проб и ошибок нарабатываются индивидуальные приемы живописи и профессиональные качества. Для улучшения творческих навыков можно посмотреть занимательные мастер-классы по технике раскрашивания акриловыми красками.

Этапы художества акрилом

  • Определяемся с основой. Для будущей картины лучше выбирать такую поверхность, на которой акрил сможет хорошо держаться. Это могут быть бумага для оригами или текстурная бумага, которые сначала следует покрыть белой краской для лучшего ровного слоя.
  • Если вы собрались рисовать на деревянной основе, то её следует оклеить бумагой в десять слоёв. С каждого слоя выгоняйте пузырьки воздуха. Следующий слой клейте только после высыхания предыдущего.
  • Шлифуем основу. После того, как деревянная основа с бумагой высохли, их стоит отшлифовать наждачной бумагой для достижения гладкой поверхности.

Рисуйте только свежим акрилом. Засохшими акриловыми красками рисовать гораздо проблематичнее.

Чтобы избежать пересыхания красок предпринимайте следующее:

  1. Подготовьте воду в пульверизаторе. Ей время от времени сбрызгивайте палитру с красками.
  2. Краску выдавливайте небольшими порциями. Лучше выдавить на палитру несколько раз чуть-чуть, чем один раз много.
  3. Сейчас есть в продаже специальные палитры с увлажнителем. Для удобства рисования вы можете воспользоваться подобной.
  • Играем с прозрачностью. Чтобы краска стала менее насыщенной, её можно разбавить водой. Чем больше воды вы нальёте в палитру с краской, тем более мягкой она станет. С помощью прозрачности достигается эффект аэрографии или акварельной живописи.
  • От крупных — к мелким. Для рисования всегда используйте кисти разные по толщине. Причём сначала пользуйтесь крупными. Ими прорисовывайте большие непрозрачные детали. А вот дополнять и «расширять» рисунок уже можно маленькими кисточками, используя эффект прозрачности.
  • Не забываем про «промокашку». Во время работы с акриловыми красками кисти нужно периодически промывать водой и просушивать тканью. Так вы предотвратите пачканье хоста и порчу рисунка.
  • Разбавлять нужно правильно. При работе с акрилом его часто разбавляют уайт-спиритом или водой. Не добавляйте более двадцати процентов вещества для разбавления по отношению к краске, иначе она при высыхании может потрескаться и рассыпаться.
  • Для достижения «гламурных» эффектов используют другие разбавляющие вещества. Так, для глазурирования и мраморизации используют текстрную пасту или глазурь. А для глянцевого эффекта такой рисунок сверху можно покрыть лаком.
  • В работе используйте зеркало. Такой способ позволит вам выявить несимметричности в рисунке и другие возможные недочёты.
  • Смешение и труд всё перетрут. Не пользуйтесь только стандартным цветовым набором из вашей коробочки, купленной в магазине. Гораздо интереснее будет работать, если оттенков станет больше.

Советы по смешиванию красок:

  1. При смешивании обязательно добавляйте растворитель. Это позволит избежать пересыхания.
  2. Смешивать надо поверхностью не всей кисточки, а лишь её кончиком, чтобы избежать царапанья.
  3. Для смешения двух красок до однородного состояния вам понадобиться больше терпения: двигайте их по направлению друг к другу до получения ровного цвета. Иногда может потребоваться эффект перетекания. Для этого тщательное смешение красок не требуется.
  • Используйте клейкую ленту. Акриловая краска, благодаря тому, что при высыхании не смывается и не сдирается, позволяет в работе с ней использовать клейкую ленту. Это удобно, когда не хотите испачкать уже нарисованный объект. Просто наклейте на него ленту, а после раскрашивания соседних элементов, удалите её. Таким способом можно добиться рисования идеально чётких линий.
  • Затемнение и осветление. Акриловые краски можно затемнять или осветлять. К примеру, вам понадобилось часть нарисованного объекта представить в тени. Для этого к краскам просто добавьте чуть-чуть чёрного цвета. Или же, наоборот, цвета нужно сделать светлее. Тогда используйте белый цвет.

При затемнении и осветлении учитывайте следующее:

Затемнить цвет можно гораздо с большей интенсивностью, чем его осветлить. При осветлении белилами цвет может получиться абсолютно другой. Поэтому их добавляйте постепенно, следя за полученным результатом

С затемнением тоже работайте осторожно. Во избежание чёрных вкраплений краску добавляйте малыми порциями

Итак, с техникой рисования акриловыми красками вы ознакомились. Далее ваше успешное творчество будет зависеть только от вашей фантазии. Рисовать акриловыми красками – это сплошное удовольствие!

Оцените статью
Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Андрей Измаилов
Наш эксперт
Написано статей
116
Добавить комментарий